3d набирает обороты
Теперь занятие трехмерной анимацией стало весьма популярным. Студиям занимающихся 3d просто катастрофически не хватает аниматоров.
С чем же это связано?
Все просто: хорошая мультипликация трудна, что не означает, что мультипликацию трудно изучить, а скорее что создание мультипликации, которая правдоподобна и интересна, требует большого количества умения и практики. Большинство людей, которые становятся трехмерными художниками редко, рискует вне моделирования, и их набеги в мультипликацию неопытны или не смотрибельны в худшем случае. Это, потому что мультипликация требует других навыков, нежели трехмерное моделирование.
То, что Вы должны учесть это не то, что невозможно быть хорошим моделером и аниматором, а что эти два подмножества трехмерного искусства требуют различных способов мышления и обычно не разделяют методы.
Основы трехмерной Анимации
Анимация в 3d обычно делается двумя способами, причем в производстве можно применять оба.
1 Мультипликация Keyframe — Прием автоматизированного создания последовательности кадров движущегося или видоизменяющегося изображения. При этом промежуточные кадры создаются между двумя ключевыми кадрами изображения путем интерполяции (т.е. нахождения промежуточных точек по имеющемуся набору известных значений).
2 Захват движения Motion capture — это процесс записи движений реального человека и/или объекта, для дальнейшего использования полученных данных при производстве анимации персонажа и/или объекта. Для захвата движения, на актеров одетых в специальные, эластичные, обтягивающие костюмы размещаются специальные маркеры, после чего специальные мокап-камеры определяют положение этих маркеров в пространстве, а мокап-система генерирует файл с данными о движении.
Изучение трехмерной МультипликацииЧтобы начать изучения трехмерной анимации вам нужно четкое понимание движения, действия и тайминга (время движения объекта). Для начала наблюдайте за объектами в природе, как они перемещаются, с какой скоростью и за какое время. Записывайте, что вы видите, пробуйте анимировать элементарные объекты, например такие как мяч.
В персонажной анимации 3d вам может очень помочь один способ, называется референс – это когда перед анимацией персонажа, вы сами в виде актера записываете диалог, или какое либо действие на видео, а потом переносите все на своего персонажа.
Так же изучите 12 принципов анимации Диснея, скачайте и рассмотрите книгу «The Animator’s Survival Kit» — Richard Williams она очень поможет продвинуться в понимание персонажной анимации.
В заключении хочется сказать: — «Все в ваших руках, дерзайте, трудитесь, творите». Удачи в освоение этой не легкой но безумно интересной профессии.
Круто! Статья просто вдохновляет начинающих аниматоров.Спасибо!
Ответить
Max Lozovski Reply:
16 апреля, 2014 at 18:30
Спасибо.
Ответить
Спасибо за статью. Жаль все очень сжато, хотелось бы по-подробней. Я тоже увлекаюсь анимацией, нравится и поэтому хочется свое хобби превратить в заработок денег. Но по анимации крайне мало информации, в отличии от моделирования. Посоветуйте какие книги по анимации вы изучали, может быть видео-уроки? Если можно автор — название.
Ответить
Спасибо!
Ответить
Max Lozovski Reply:
3 августа, 2011 at 21:53
Пожалуйста. Задавай вопросы с удовольствием отвечу на них.
Ответить
Скажи, пожалуйста, какого уровня в анимации нужно достичь, чтобы взяли на работу в студию? Вопрос для меня очень важный, так как не знаю как оценивать свои шансы.
Ответить
Max Lozovski Reply:
3 августа, 2011 at 20:00
Думаю что все зависит от студии. Допустим наша студия, 3d начила заниматься совсем недавно, мы все начинали с нуля и наши аниматоры перешли с 2d на 3d без какого либо знания, но тем не менее обучаясь уже делают успехи.
Если вы будете устраиваться к примеру в Pixar там думаю очень мощные требовая к аниматорам.
Так что все зависит от того какой у вас уровень и чего вы хотите.
Ответить