Для визуализации прилагается картинка.

1. Как найти и выделить все объекты с нужным цветом?

Если вам понадобилось найти все объекты определенной заливки и выделить их, то делаем следующее: Выделяем нужный объект и жмем Fill color (Select-> same-> Fill color). Также вы можете найти и выделить объекты по заливке и обводке, прозрачности, обводке и других свойствах объекта которые находятся в разделе Same.

Теперь в панели Color вы можете изменить цвет объектов на любой, который вам нужен.

2. Очистка Swatches от неиспользуемых шаблонов цвета, а также добавление цветов находящихся в документе.

Для начала работы с Swatches удалим все неиспользуемые шаблоны цвета. Нажимаем на кнопку в правом верхнем углу панели Swatches, в меню выбираем Select All Unused. Если в Swatches есть ненужные нам для работы шаблоны они выделятся, дальше нужно нажать на иконку корзинки, подтвердить удаление и ваш Swatches абсолютно чист от ненужных цветов.

Далее снимаем выделение с объектов, если они выделены, заходим в меню Swatches и жмем Add Used Color. Замечу, что эта строка появляется только тогда когда выделение с объектов полностью снято. Этим действием мы добавили все действующие шаблоны цвета в документе.

3. Простая замена цвета.

Как оказалось все гениальное просто и не нужно прибегать к поиску и замене, а нужно лишь создать новый образец цвета в Swatches как указано на картинки, либо просто взять цвет с окошка Color и перетащить его в панель Swatches.

Дальше хватаем цвет, который нужно заменить на другой, в моем случае я хочу заменить оранжевый на черный. Я хватаю иконку черного цвета и с зажатым Alt перетаскиваю его на иконку оранжевого шаблона. Цвет меняется.

Для того чтобы узнать какой же из цветовых шаблонов относится в вашему объекту, достаточно лишь выделить нужный объект и наблюдать в Swatches выделение нужного цвета.

При надобности новый шаблон можно удалить, так как он дублируется с тем, который вы заменили.

Думаю вам поможет этот не хитрый урок в работе.

Для того чтобы дизайнеру было легче работать с цветом, в сети интернет есть ряд сайтов где обычный пользователь может подобрать нужные цвета.

Colorschemedesigner.com

Немного поюзав сайт, понял, что он очень удобный и полезный. Основная цветовая раскладка в RGB, причем можно легко скопировать цвет в коде для вэба.

Можно легко подобрать цвета посмотрев как они будут выглядеть в шаблоне сайта.

Использование этого сайта интуитивно понятно, что делает его легким в применении.

Kuler.adobe.com

Сайт с более детальными и серьезными настройками. Думаю что только то что данный сайт принадлежит компании Adobe говорит уже о многом. Большое количество цветовых режимов – HSV, RGB, CMYK, LAB, HEX (код для вэба)

Возможность сохранить настройки только при регистрации на сайте.

Colorschemer.com

Данный сайт предлагает купить, программу для работы с цветовым кругом за 50$.

Продолжение следует >>

Как подобрать цвета для дизайна? (Часть 4)

Берем цвет с фотографии.

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com

обязательна.

В предыдущей части мы разобрались, что такое цвет, тон, полутон. Мы научились строить цветовой круг. Теперь рассмотрим примеры использования цветового круга в деле, для этого нам потребуется illustrator последняя версия и его замечательный инструмент Color Guide (Управление цвета)

Когда появился этот инструмент, я воскликнул «Алилуя» ведь такая крутотень здорово помогает в подборе цвета. Конечно, каждый дизайнер со временем интуитивно чувствует цвета, но кто откажется от инструмента, который быстро и правильно подскажет гармоничное сочетание цветов.

Рассмотрим окошко Color Guide поближе.

И так мы видим деление цветов на оттенки. Посередине то, что отмечено треугольником, находится основной тон, у него только одна линия по вертикали. Левее находятся темные оттенки,  а правее светлые. Подобную сетку вы видели в первой части «Как подобрать цвета для дизайна»

Shades – темные тона

Tints – светлые тона

– основной тон

Жмем на иконку «Цветовой круг».

Мы видим сам цветовой круг, который в прошлой части мы создавали сами. Здесь вы можете выбрать основной цвет, от которого хотите построить производные. В левом верхнем углу вы можете наблюдать готовые схемы (Одноцветное, аналогичное, дополнительное, разбитое дополнение, основное, вторичное). После того как выбрали нужный цветовой ряд вы можете сохранить его как группу в палитру иллюстратора, и пользоваться им по надобности.

Поведаю об одной интересной фишке, которой с удовольствием пользуюсь сам. Допустим у вас есть документ сделанный в иллюстраторе (вектор) и вам вдруг понадобилось сделать макет другого цвета, причем в макете у вас есть и мэш градиент, и бленд, и обычный градиент, и просто залитые объекты.

С помощью цветового круга в иллюстраторе очень удобно менять цвета, причем возможность редактирования просто бесконечна.

Выделите объекты, которым требуется поменять цвет, и нажмите на иконку цветового круга, дальше все достаточно интуитивно. Конечно с помощью готовых настроек становится гораздо проще выбирать цветовые раскладки.

Как это выглядит, смотрим на примере. Для сравнения я продублировал объекты и изменил их цвета.

Как вы видите все очень просто.

Продолжение следует >>

Как подобрать цвета для дизайна? (Часть 3)

Цветовой круг в интернете.

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

Раньше, рассматривая работы профессиональных дизайнеров, у меня был только один вопрос. Как это они так круто подбирают цвета? И вроде ничего особенного, но работа выглядела гармонично и привлекательно. А все дело в понимании взаимодействия цвета и знания нескольких полезных фишек.

Немного теории.

В 1676 году Исаак Ньютон с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, темно-синий, фиолетовый, все цвета за исключением пурпурного.

Если разложить эти цвета в горизонтальную цветовую линию (см. рис. 1) то получим картинку цветового спектра  который способен увидеть  человеческий глаз. За границей красного и фиолетового лежат невидимые человеческим глазом цвета, инфракрасный и ультрафиолет.

Такое сочетание цветов мы можем наблюдать в природе на примере радуги. В радуге содержатся те же самые цвета, что мы наблюдаем при разложения пучка белого света  с помощью призмы. Для тех кому сложно запомнить порядок и названия цветов могут легко выучить строчку: «Каждый охотник желает знать где сидит фазан».

Для того чтобы понять как сочетаются между собой цвета нам надо построить цветовой круг.

Построение цветового круга.

Есть три цвета которые человек с нормальным зрением может определить. Это желтый без зеленоватого и оранжевого оттенка, красный без оранжевого и фиолетового тона, и синий без фиолетового и зеленого оттенка.

Эти три цвета являются основными цветами так как все последующие получаются производными от них. Расположение смотрим на картинке.

При смешивание основных цветов

Желтый + красный, красный + синий, синий + желтый,

мы получаем составные цвета – это оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Пустые слоты заливаются цветами третьего порядка которые получаются при смешивании основных цветов и составных.

Таким образом получается правильный цветовой круг

Насыщенность цвета

Цвет может быть светлее или темнее. Другими словами, цвет имеет насыщенность. Чтобы показать насыщенность, цветовой круг имеет несколько колец; два больших кольца для темных оттенков и два маленьких для светлых.

Сочетания цветов

Существует шесть основных сочетаний цветов. Каждое из них может дать бесконечное количество различных цветовых палитр.

Продолжение следует >>

Как подобрать цвета для дизайна. (Часть 2)

Использование цветового круга с помощью инструмента Color Guide в Иллюстраторе (illustrator)

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

Большой дизайн проект выглядит легким, но требует массу внимания к деталям. Вспомните интересную рекламу, публикацию, или флаер, которые Вы видели недавно. Вы помните, почему они вам понравились? Возможно, это было что-то специфическое, а может использовался красивый элемент со шрифтом, или форма и слово работали вместе, чтобы создался тот запоминающийся образ, о котором вы не можете забыть.

В большой проект вкладывается не малые средства, в виде денег и собственных сил, но Вы не должны быть дизайн-гуру, чтобы достичь отличных результатов! Следуйте этим пяти советам, чтобы создать эффективный инструмент для продвижения вашего малого бизнеса.

1) Работа со шрифтами.

Найдите соответствующий шрифт для вашего документа. Помните что много шрифтов это не есть хорошо, использование большого количества не придаст вашему проекту красоты. Выберите не больше, чем два шрифта – один для заголовков, и один для основного текста. Придерживайтесь простого, чистого шрифта для легкой читабельности основного текста. Шрифты заголовка могут быть немного более творческими. Для акцента на определенных словах или фразах, используйте курсив, полужирное начертание шрифта, или подчеркивание текста. Также попытайтесь заставить шрифт соответствовать индивидуальности вашего продукта, который Вы представляете.

2) Правильно используйте свободное место.

Только, потому что в документе есть свободное место, это не означает что его надо полностью заполнять! Хорошие проекты содержат хорошо запланированное свободное место. «Свободное место» является просто областями в документе, которые оставляют без текста или графики это дает глазу разрыв и помогает выдвинуть на первый план важные объекты. Удостоверьтесь, что у вас достаточно места вокруг краев, промежуточных колонок, и статей. Помните, что есть тонкая грань между недостаточно, и слишком много свободного места. Просматривайте профессионально разработанные журналы, рекламу и другие графические решения которые смогут вам помочь вдохновить вас на идеи для собственного проекта.

3) Найдите эффективную графику и фотографии.

Всегда лучше использовать мало графики чем слишком много. Одна хорошая картинка намного лучше, чем четыре слабых, которые может быть там  даже и не к месту. Когда Вы используете графику или фотографии, удостоверьтесь, что они помогают проиллюстрировать Ваш пункт, вместо того, чтобы лишь бы вставить их, чтобы занять место. Аналогично, убедитесь, что их размеры являются соответствующими месту. Сейчас появилось большое количество высококачественных клипартов в интернете и в реале, поэтому нет никакого оправдания, использовать изображение, которое не подходит по качеству.

Никогда не используйте «gif» файл в документе для печати; формат gif создан специально и только для сети интернет.

Удостоверьтесь, что графический элемент иллюстрирует Ваш главный пункт – это первая вещь, которую видит читатель. Таким образом важно, чтобы изображение полностью отображало Ваше сообщение.

Наконец не смешивайте разные по стилистики изображения иллюстраций и фотографий, соблюдайте последовательность, чтобы создать гармонию.

4) Делайте короткие и понятные записи.

Людям гораздо проще читать короткие предложения, параграфы и статьи, в стиле дружественной беседы, чем громоздкий не разбитый на абзацы текст. Разбивайте большие тексты на короткие блоки с названием рубрик и говорящими заголовками, вместо того чтобы использовать все заумные слова своего словаря, применяйте простые каждодневные слова, которые поймет Ваша аудитория. Хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы написать на уровне чтения шестого класса. Наконец, всегда имейте в виду человека, который сможет профессионально откорректировать ваш текст, так как невозможно уследить за всеми своими ошибками.

5) Наблюдайте поток.

Вообще  люди читают страницу сверху вниз и слева направо. Вовлеките людей в верхний левый угол Вашего объявления или информационной листовки, броским заголовком или сильной графикой. Провидите людей сквозь основной текст к концу, и завершите свой документ в правом нижнем углу. Заставьте людей двигаться по тексту буквой  «Z».

В конце предложения убедитесь, что вы призвали читателя к действию. Напишите свои координаты  и текст со словами «Звоните сегодня!». Уже доказано, что человек больше отвечает на такие призывы, чем на те в который нет прямого приказа к действию.

Автор Sara Pedersen «Top 5 Graphic Design Tips»

Перевод Max Lozovski

Если в материале есть ошибки пожалуйста сообщите мне.

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

Сначала,  как и положено всякому бизнесу,  он  находится в состоянии зародыша- ростка,  но по мере накопления сил и опыта,  он вырастает в мощное дерево.  Дизайн, как и бизнес, нуждается во вложениях (инвестициях) в развитие и образование. В настоящее время можно  приобрести нужные навыки и знания в вузах, а также из обучающих  программ в Интернете.

Когда вы набрались достаточного опыта и знаний, вы  определяете  стоимость своего потраченного времени и сил. Из этого расчета и строится цена определенного продукта дизайна.

Одни люди продают машины, другие квартиры, а мы продаем  дизайн.

«Какой дизайн?» – спросите вы.  Абсолютно неважно,  ведь дизайн – это неотъемлемая часть любого продукта.

Для дизайнера, как для любого профессионала,  очень важен имидж.  По сути дела заказчик покупает «вас», а не ваше портфолио, так как предоставляемые вами услуги делаются и другими дизайнерами того же уровня. Поэтому важно произвести на заказчика  хорошее впечатление, положительный эффект. Профессиональный и дорогой дизайнер, да и вообще человек, зарабатывающий (или желающий заработать) должен выглядеть респектабельно и богато, даже если это, не так.

В общении с заказчиком, вы должны вести себя профессионально , так как проколы и незнание своего предмета работы покажет, что вы некомпетентны. Прежде чем объяснять что-то другим,  узнайте это сами. Максимально повышайте свой профессионализм:  читайте новые статьи, книги, учебники, смотрите новые работы профессиональных мастеров.

Чем выше стоимость заказа, тем больше ответственности за работу несете вы, и больше требуется от вас профессионализма. Поэтому никогда начинающий дизайнер не получит огромный заказ, потому как он просто не справится с той ответственностью, которую возлагают на него заказчики.

…Вот такая тенденция происходит в сфере дизайна. Когда ты новичок,  и к тебе приходит заказчик с просьбой что-то изменить в твоем проекте, ты понимаешь, что это неправильно,  так не должно быть, но так как у тебя мало опыта и компетенции в таких делах, ты просто соглашаешься с заказчиком и выполняешь  указанные изменения.  Но когда ты уже набрался опыта и стал профессиональным дизайнером, ты можешь защитить свой проект, поспорить  и доказать  заказчику, что лучше оставить так как есть, либо выслушать заказчика и внести такие изменения, которые не повлияют на твой замысел дизайна  и будут удовлетворять желания заказчика.

Не всегда такие споры выигрывает дизайнер, но, тем не менее, в глазах заказчика такой человек вызывает уважение,  как профессионал. Ты защищаешь свой бизнес, ты и только ты знаешь, что нужно делать. Какой цвет одного объекта  будет гармонировать с другим, как расположить композицию и шрифты. Если заказчик приходит к тебе, это уже говорит о том, что он сам не в состоянии сделать это. Он пришел к тебе. Ты профессионал. А следовательно «двигать объект вправо на 5 миллиметров или не двигать должен решать дизайнер».

Дизайн – это бизнес, и в отличие от других бизнесов на дизайн влияет огромное значение мода. Новые стили более прибыльней, чем старые, так как новыми увлечено гораздо большее количество людей. Следовательно, нужно создавать такой дизайн, который будет актуальным в настоящее время, и его захотят приобрести большее количество людей.

Дизайнеру, как и любому бизнесмену, нужно научиться продавать, либо найти таких людей, которые это сделают за него. Хотя второй вариант чаще заканчивается тем,  что человек устраивается на работу и зарабатывает деньги своим работодателям,  получая за это лишь малую часть. Если ты не умеешь продавать «себя», то «тебя» никто не купит, и уж тем более не за ту цену, о которой ты мечтаешь.

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

Мне очень важно знать ваше мнение по этой статье, что интересно, что не очень, а что и вовсе стоит убрать. Пишите мне.

Это очень заметно когда много работы и мелкой и крупной и хочется все сделать быстро и сразу. Начинается бессмысленные траты энергии. Дизайнер кидается от одной работы к другой пытаясь успеть сделать все, но как правило берется он за работу малозначительную и неважную ведь ее сделать гораздо проще.

1.)    Когда мне нужна скорость и высокая отдача я пользуюсь правилом 20/80 или закон Парето который гласит, что 20% усилий дают 80% результата, а остальные 80% усилий — лишь 20% результата.

Объясню поподробнее, как его использовать в дизайне.

У вас, к примеру, есть несколько заданий два малозначительных легких, и одно большое, очень трудное.  Всегда первым делом надо выполнять работу, которая самая сложная. Такая работа, как правило, является самой значимой, выполнение которой приведет вас к успеху.

2.)    Если вам приходится, выполнять для большого количества файлов, или объектов несколько часто повторяющихся  действий, то их стоит разбить на пункты и выполнять поочередно.  Сначала одно действие для всех объектов , потом другое.

Для некоторых программ можно использовать экшн (action) это набор заготовленных действий который очень сильно облегчает, муторную работу с большим количеством файлов.

3.)    Начиная работу над большим проектом,  дизайнер часто попадает в  ступор. Огромные проекты пугают своими объемами. Тут важно не растеряться и помнить,  что большое состоит из мелочей. Так вот разобьем большой проект  на мелочи и, выполняя их по частям, мы сможем сделать весь проект.

4.)    Дизайнеры творческие личности и немного рассеяны, они все погружены в дизайн и порой не замечают свои ошибки. Для этого нужно создать и распечатать файл с примечаниями где будут описаны часто встречающиеся ошибки для того чтобы в следующий раз их не совершать.

5.)    Не усложняйте дизайн. Помните все гениальное просто, не надо тратить время на лишние дополнительные элементы, когда они там вообще не нужны.

Оптимизируйте свою деятельность, и вы заметите, как тратите мало времени на отличную работу.

Удачи!!!

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

Одно время на пути к работе мне приходилось проходить мимо стройки и я видел как парни и мужчины занимались тяжелой физической работой. Я же будучи графическим дизайнером на своей работе тяжелее мышки ничего не поднимал. Возможно сравнивать эти две различные сферы даже и не правильно, но тем не менее я был очень благодарен судьбе за то что она занесла меня в дизайн.

Компьютерная графика

Компьютерная графика или CG (computer graphics) плотно укоренилась в обществе и встретить человека который не знает, что это значит становится все сложнее, но тем не менее многие не знают каков процесс создания компьютерной графики, какое используется программное обеспечение (ПО) для работы, они лишь видят конечный продукт дизайнера.

Основные программы которые используют профессиональные графические дизайнеры в своей работе это:

Векторные программы:

Illustrator, Corel Draw, Freehand и другие

Растровые программы:

Практический монополист Photoshop

А также в ход идут любые другие программы благодаря которым решаются конкретные задачи дизайна.

Лично от себя добавлю что использую ПО от компании Adobe. Преимущества продуктов этой фирмы заключается в полной поддержке форматов. Photoshop и illustrator отлично понимают друг друга что не всегда получается в других сочетаниях.

Независимо от владения компьютером инструментом дизайнера может оказаться карандаш и листок бумаги, очень полезно первые замыслы зарисовывать в виде скетчей, а уже потом отсканировав доводить свой эскиз до совершенства.

Cканер.

Сканер является достаточно мощным инструментом и может служить как для сканирования фотографий, книг, журналов, эскизов так и для получения текстуры любого материала который можно поместить в него. Оцифровка печатного материала в частности фотографий это основное с чем сталкивается в своей работе дизайнер, но не единственное. Важно не ограничивать себя рамками и правилами, а творить все, что душе твоей угодно. На каждое творчество найдется свой любитель.

Фотоаппарат

Вливаясь в дизайнерские ряды вы все чаще замечаете за собой, что ваше внимание сканирует местность в поисках хороших дизайнерских решений. Вы уже не простой прохожий, которому не до чего нет дела, вы дизайнер и вам интересно все, что связано с этой деятельностью. Очень удобно когда, заметив что-то интересное рядом с вами оказывается фотоаппарат. С помощью этого инструмента вы можете запечатлеть самые разнообразные сюжеты, которые в последствие могут перейти в компьютер, а позже превратится в графический элемент или целый сюжет.

Бумага ножницы и краски с такой же легкостью становятся инструментарием графического дизайнера, как и художника. Важно не забывать о том, что делается своими руками всегда высоко оценивается .

Интернет

Большим помощником дизайнера стал интернет, его вклад в дизайнерское сообщество трудно оценить, если тебе надо узнать последние новости, найти нужную программу или картинку, урок или статью, интернет тебе всегда поможет в этом. Если ты не уверен в качестве своей работы всегда можешь выставить ее на форуме и попросить профессиональных дизайнеров указать тебе на ошибки.

Интернет это еще и очень хорошая школа, если ей грамотно воспользоваться можно за короткое время стать профессионалом. В интернете содержится огромное количество видео уроков которые помогают разобраться в теме.

Многие люди, сталкиваясь по работе с дизайнером полагают, что это человек который знаком с нужными программами благодаря которым рождаются прекрасные шедевры, но на самом деле программы не умеют создавать шедевры, их создают люди. Конечно от качественного инструмента многое что зависит но тем не менее это всего лишь помощник в руках дизайнера, а не волшебная палочка.

(c) Max lozovski

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.

(Русский аналог слову Дизайн или Воскресшее ВОДСТВО)

Говорят: « Русский язык самый богатый язык в мире», но только почему-то в последнее время слишком много у нас стало заимствованных слов. Как то даже обидно становиться, что в нашем богатом языке не находиться аналогов многим иностранным словам. Раньше хоть иностранные слова русифицировали, прибавляя к ним русские окончания, а сейчас перенимают полностью, даже не видоизменяя их. Особенно работая с дизайном сталкиваешься исключительно с иностранными словами. А так хочется найти русский аналог тому что делаешь, чтоб ничто не напоминало о том, что всем течениям и тенденциям мы обязаны западу.

И вот как-то раз сижу я дома и смотрю телевизор, там как раз шли новости. По новостям говорили о табаководстве и что-то слово это меня так зацепило, что в голове сразу всплыли слова с аналогичным окончанием: животноводство, собаководство, овцеводство,  и т. д. И я подумал, что ведь все эти «водства» составляли всю общественную жизнь советских людей. А потом началась перестройка и все ушло в небытие и сейчас только изредка можно встретить все эти названия отраслей.

А мы вступили в информационный век с иностранными терминами – век компьютеров, техники, технологий, дизайна, да только суть нашей работы практически ничем не отличается от советской. Просто поменялся продукт. Раньше мы разводили, ухаживали, взращивали свиней, скот, собак и т.д. А сейчас мы, дизайнеры, тоже самое делаем с нашим дизайном: собираем, создаем, улучшаем, придумываем.

И тут меня осенило! А почему бы и нет?! Ведь русским аналогом слову «дизайн» могло бы быть слово «дизайноводство». Иными словами в словарь может быть занесено такое определение данного слова. Дизайноводство – это разведение любого вида дизайна его создание, улучшение, модернизация и т.д.

P.S.: Продолжая раздумывать над этой темой я вдруг понял что -водством занимаемся не только мы, дизайнеры. Клиенты овладели этим искусством не хуже нас, да только есть небольшая разница между нашими –водствами: мы, дизайнеры, разводим дизайн, и назвали мы это дело –  дизайноводством, а вот клиенты наши разводят нас, дизайнеров(поэтому нас так много), посему называться это будет  дизайнероводством. Дадим этому слову четкое определение: дизайнероводство – это разведение дизайнеров путем создания спроса на их продукт (дизайн).

Подводя итоги можно сказать, что новое – это хорошо забытое старое. Так может пора начать новую эру – эру – водств? К примеру компьютероводство, сетеводство, интернетоводство, 3D – водство, и т. д.

… А ведь это мысль!!!

Статья взята с сайта (с) lvmdesign.com

ВОР’АРТ как он есть!!!

Понятие вор’арт-а иногда очень абстрактное и относительное. Порой даже невозможно найти этот стиль в определенных работах хотя сам автор знает что он присутствует.

Так что же это такое?

Вор арт это заимствование чужих элементов, идей, воплощения и т.п.  в своих продуктах. Он делится на две категории Явный и Неявный.

Явный вор-арт – это наглое слизываение или воровство чужих работ или заметных элементов.

Неявный - это модернизированное изменение чужой работы, или нескольких работ в свою.

Очень трудно найти границы своего и вор-арта так как человек все равно занимается повторением чужих работ лишь каким то образом модифицируя его под определенные нужды. Если так разобраться каждый человек просто повторяет, анализирует, изменяет предыдущие наработки. Рост производства происходит только за счет модификации и добавлении каких то новых, а может генерацию старых идей.

Явный ворартовец не стремится как-то видоизменить  закрасить то что он спер. Он просто переносит чужую работу на свою утверждая что якобы эта идея пришла к нему самостоятельно. Он не стыдится того что он ворует ведь по большей части кроме него об этом мало кто догадывается. Есть тенденция развития явного ворарта в странах слаборазвитых в плане арта. Там люди мало разбираются в стилях направлениях и уж тем более у них малый запас визуального знакомства с новыми работами. Ворартовец берет работы профессиональных мастеров и явно слизывает фишки.

И что никто не разоблачает вор арт?

Как же разоблачает. Но так как эта продукция стоит довольно дешево мало кто обращает на это большое внимание. Проше иногда спереть чью-нибудь идею чем придумывать свою так как оплата труда совершенно мизерная по сравнению с тем кто все придумывает сам.

Идея стоит очень дорого. А людям которые занимаются ворартам как правило платят недостаточные деньги чтобы подключать мозги.

Бывает что люди независимо друг от друга придумывают похожие вещи. Думаю если проследить путь по которому они следовали думаю будут какие то совпадения.

Как же обнаружить вор арт если взят две работы объединить и созданное получится совершенно нейтральное. Лично твое. Можно ли это назвать ворартом. Как говорилось ранее границ этого стиля нет. Хотя ворарт всемогущ он модифицируется шифруется растет. Мало кто в состоянии определить из каких смесей производятся продукты.

Очень многие начинающие выдавали чужие работы за свои. Иначе каждый из нас был бы в начальном уровне придумывая велосипед. Он давно придуман и все ездят на нем.

P.S.

Только явное воровство может окончательно и бесповоротно  называться ворартом. Иное просто его модификация.

Отдыхайте занимайтесь этим ворартом. Будьте счастливы. Да не узнаю в вас ворартовца.

При использовании материала гиперссылка на maxlozovski.com обязательна.