
Многие задаются вопросами, как сделать мультфильм, в каких программах делают мультфильмы, кто делает мультфильмы и т.п. вопросы.
В данной статье я отвечу на некоторые из них.
Введение
Для начала нужно определить для себя цели проекта, чего вы хотите добиться, создавая анимационный мультфильм. Из за слабой мотивации такие проекты доживают максимум до начала моделинга, поэтому следует серьезно мотивировать себя.
Итак, любой процесс начинается с идеи. К вам в голову пришла мысль: «А не забобахать ли мне мульт. Ну а что сейчас это модно и многие делают »

Дальше следует изучить чужие примеры работ для того чтобы определится в каком стиле вы хотите сделать свой мультфильм и оцените свои силы и возможности.
В понятие концепция входят такие вещи как — стилистика мультфильма в плане визуализации, общая идея мультфильма, количество персонажей и их внешний вид, а так же характер, обучающий или развлекательный мультфильм, многосерийный или одна серия и т.д. Эти вещи обязательно нужно разобрать, иначе на следующих этапах могут появиться дыры, которые придется разбирать.

После просмотра референсов и разработки концепции мультфильма, можно начинать работать над сценарием, учитывая тонкости производственного дела. Если вы никогда не занимались мультипликацией, то поздравляю, в первый раз вы столкнетесь с кучей непонятных планов и ненужной работы, но это все равно очень полезно для собственного развития.
После того как написан сценарий самое время заняться рисунками персонажей, а также миром (локациями в которых будут тусоваться герои)

Следующим пунктом для создания мультфильма следует раскадровка.
Из википедии
Раскадровка — последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов, рекламных роликов. Процесс создания раскадровок в нынешнем виде был разработан в студии Уолта Диснея в начале 1930-х после нескольких лет использования похожей техники в Walt Disney и других анимационных студиях.
Раскадровка помогает увидеть, как будут выглядеть планы на бумаге.
Аниматики бывают очень разными, самый простой это раскадровка собранная в единое видео как последовательность. Хорошо если в аниматике присутствует готовый или хотя бы черновой звук, чтобы был примерный тайминг.
Следующий уровень аниматика это черновая анимация персонажей со звуком.
Чем более проработанный аниматик получает аниматор, тем лучше и более точно аниматор делает свою работу.
Композитинг — это сведение всех частей анимации и создание специальных эффектов для видео и мультфильмов по планам.
На этом этапе мы будем совмещать слои с беграундом, добавлять звук, световые эффекты и работать с цветом. В общем, большая часть красоты и прелесть мультфильма делается на этом этапе.
Сведение в единый фильм всего проекта. Собираем все планы и сцены которые композились ранее. Добавляем звуковые эффекты или меняем их, если не были сделаны на этапе композа.
P.S. В следующих частях буду рассматривать производство мультфильма в 3d и 2d. А так же пройдусь по каждому пункту и дам информацию для размышления. Подписывайтесь на обновления и читайте мой блог. Задавайте вопросы, пишите мне о том как вы делаете свой мультфильм.
p
На страницах моего блога вы окунетесь в магию создания 3d мультфильма. Пройдете все этапы вместе со мной. Приятного просмотра. И не забудте подписаться на Rss или E-mail обновления ! ;)
Динара
Февраль 13th, 2012 в 14:28
Спасибо за инфу, очень просто и понятно расписано!
Ответить
Max Lozovski Reply:
Февраль 13th, 2012 at 15:05
Пожалуйста. Задавайте свои вопросы.
Ответить